Cu proiecții sold out, invitați speciali, un bonus consistent de filme premiate la Veneția și producții românești în avanpremieră, Les Films de Cannes à Bucarest promite o nouă ediție memorabilă. Cele 10 zile impun o vacanță care merită petrecută în sălile de cinema. De la “Sentimental Value” prezentat în deschiderea festivalului, avanpremiera bucureșteană “Dracula” semnat de Radu Jude sau “Father Mother Sister Brother”, câștigătorul Leului de Aur, agenda perioadei 24 octombrie – 2 noiembrie include întâlniri cu actrița Emmanuelle Beart, invitata de onoare a celei de-a XVI-a ediții, cineaștii Julia Ducournau și Serghei Loznița.
Like5 ți-a pregătit 5 filme hidden gems din programul Les Films de Cannes à Bucarest!
LITTLE AMÉLIE
Distins cu Premiul Publicului la Annecy și inclus în selecția Special Screenings de la Cannes, “Little Amélie” privește lumea prin ochii unei puștoaice în ajunul aniversării de 3 ani. Cu numeroase trimiteri la impresionism, realizat în culori pastelate și desene naive, inspirat din tehnica lui Hayao Miyazaki, “Little Amélie” pornește de la credința japoneză conform căreia copiii sub 3 ani sunt asemănători zeilor. Primii ani de viață ai micuței Amélie petrecuți în Japonia se concentrează pe lipsa de interacțiune cu lumea din jur și pe construcția relației speciale cu bona ei, Nishio-san, cea care o ajută să se deschidă emoțional. Descoperirea limbajului, a familiei și a naturii e un proces tratat cu o profunzime aparte ce trezește în spectator uimire, nostalgie, bucurie și recunostință.
I ONLY REST IN THE STORM
Pregătește-te pentru o odisee vizuală de 211 minute cu un puternic mesaj politic care te poartă în Guineea Bissau. Inclus în Competiția Un Certain Regard, “I Only Rest in the Storm” semnat de Pedro Pinho, coproducție minoritară românească, spune povestea lui Sérgio, un inginer portughez care lucrează la un proiect rutier în Africa de Vest. O critică ambițioasă la adresa colonialismului, “I Only Rest in the Storm” explorează căutarea identității și surprinde povești umane fascinante, cu un puternic substrat socio-politic și istoric. Și dacă peisajul nu era suficient de încărcat, viața amoroasă a lui Sérgio complică și mai mult lucrurile. Premiat pentru interpretarea actriței Cleo Diára, “I Only Rest in the Storm” combină umorul cu dramatismul prin replici directe, tranșante, dar și metafore poetice.
PILLION
Una dintre cele mai provocatoare povești de dragoste queer aduce o neașteptată doză de sensibilitate care te topește. “Pillion”, debutul în lungmetraj al lui Harry Lighton (asistent de regie la miniseria “Mary & George”), are multe puncte forte, dincolo de Alexander Skarsgård în rolul motociclistului Ray și Harry Melling (cunoscut pentru rolul vărului nesuferit Dudley Dursley din “Harry Potter”) în rolul lui Colin. Prin replici puține, excelent dozate, “Pillion” apropie extremele oricărei aventuri romantice: Colin, blândețea întruchipată care locuiește cu părinții lui, cei care îi aranjează întâlniri cu bărbați în speranța găsirii sufletului pereche, și Ray, motociclistul fatal care defilează sigur pe sine și arogant ca un adevărat zeu. Dar o întâlnire la miezul nopții pe o stradă lăturalnică e începutul celei mai emoționante și surprinzătoare relații de supunere și dominare. Câștigătorul premiului pentru cel mai bun scenariu al secțiunii Un Certain Regard, “Pillion” vorbește despre formele devotamentului extrem și ale nevoii de iubire.
THE LOVE THAT REMAINS
Viața unei familii islandeze în timpul divorțului. “The Love That Remains” al lui Hlynur Pálmason surprinde cu delicatețe cel mai complicat an al unei familii în timp ce părinții gestionează despărțirea fără a răni copiii. Pe fundalul schimbării anotimpurilor, Pálmason transformă natura într-un personaj în sine. Poetic, amuzant, emoționant și jucăuș, “The Love That Remains” răscolește amintirile, surprinde iubirea care se stinge, resturile și efectele ei. Fascinat de stilul narativ și ritmul filmului, mai puțin de intriga poveștii, regizorul Hlynur Pálmason va fi prezent la București pentru un dialog cu publicul.
THE MASTERMIND
Massachusetts, anii ’70. James, interpretat de Josh O’Connor, un tată șomer și hoț amator, pune la cale primul său jaf într-un muzeu supravegheat, cu ajutorul unor complici angajați. Pare să aibă planul perfect pentru a intra în posesia celor 4 tablouri, însă adevărul e cu totul altul. “The Mastermind” al regizoarei Kelly Reichardt e o radiografie a nebuniei și pesimismului. Fără bani și haine de schimb, James e antieroul clasic, dezordonat, vanitos, complet pe lângă subiect. Celebră pentru stilul minimalist, Reichardt reușește o dramă polițistă în tonuri întunecate și o lumină rece cu accente realiste și umor neconvențional.
