Christopher Nolan combină acțiunea și fantasy-ul cu emoția, umanitatea, profunzimea și autenticitatea în cel mai ambițios film din carieră. Cu primele proiecții sold out cu un an înaintea lansării în cinematografe, “The Odyssey” este cel mai așteptat film al acestei veri, iar experiența IMAX se anunță una epică!
91 de zile de filmare în 6 țări și peste 600.000 metri de peliculă IMAX, reconstituiri istorice pe kilometri întregi, “The Odyssey” e o premieră fără precedent în lumea cinematografică.
În așteptarea “The Odyssey” în cinematografe, Like5 dezvăluie detalii din culisele celei mai scumpe producții din portofoliul lui Christopher Nolan (250 milioane dolari):
MUZICA UNICĂ A LUI LUDWIG GÖRANSSON
Încă de la primele discuții cu Ludwig Göransson, Nolan a precizat faptul că muzica din “The Odyssey” trebuie să fie cu totul unică. Fără orchestră, fără sunete familiare, fără să semene cu filmele lui anterioare. Scos din zona lui de confort, compozitorul a cercetat cu atenție instrumentele Greciei Antice, de la liră la aulos – cel mai popular instrument al “vedetelor rock” timp de 1000 de ani. Utilizarea bronzului a fost o altă cerință impusă de Nolan. Gongul confecționat din acest material a generat cele mai neobișnuite sunete. Touch-ul final al coloanei sonore a fost dat de vocea care a adus un plus de intensitate emoțională pentru a atrage publicul în interiorul filmului.
CAMERA DE FILMAT – ELEMENTUL CENTRAL AL PLATOULUI
Dimensiunile camerei de filmare au impus reguli stricte pentru echipa de producție. Întreaga structură a platoului a fost construită în jurul aparatului IMAX, cu actorii și membrii echipei în jur, înconjurată de figurație în scenele de luptă, în haosul inevitabil al producției, în mijlocul scenelor cu fum, apă sau în interioarele construite. Integrarea aparatului IMAX pe platou a fost o provocare în sine dar a respectat cu rigurozitate cerințele lui Nolan de proiectare pentru a surprinde nu doar cadre largi, ci și scene intime de dialog.
OGLINZILE ȘI TEHNICA DE JOC
Cu un obiect masiv în mijlocul platoului, echipa de producție a fost nevoită să găsească o soluție pentru blocajul fizic al interacțiunii dintre actori. Poziționarea oglinzilor în jurului aparatului IMAX a fost soluția practică care a permis distribuției contactul vizual în scenele cheie. Filmarea în IMAX nu a fost doar o chestiune de format, ci o filosofie în sine care a impus costuri logistice uriașe, o muncă suplimentară pentru echipa de filmare și o disciplină drastică.
LOCAȚII DE FILMARE GREU ACCESIBILE
Castelul Santa Caterina de pe insula siciliană Favignana poziționat la o înălțime de peste 270 de metri a fost descoperit chiar de Nolan, la pas. Însă drumul îngust era imposibil pentru transportul echipamentului. Singura soluție a fost construirea unei platforme susținute de schele pe versantul muntelui și transferul aparaturii cu ajutorul elicopterelor, în timp ce echipa și actorii au urcat la pas. “Fiecare locație a fost cea mai dificilă din orice film făcut vreodată. Și s-au succedat una după alta” a mărturisit Matt Damon. Devenise “gluma” preferată a echipei. Islanda nu a fost mai ușoară, nici măcar platoul din Los Angeles unde s-au trezit cu noroi rece aruncat peste ei.
NOLAN – REGIZORUL FĂRĂ SECRETE
Pentru Christopher Nolan nu există secrete. Scrie totul în scenariile sale și totul e foarte clar pentru fiecare membru al echipei. “El e legat de catarg și trece printr-o criză existențială. Vei face asta, vei fi în largul oceanului, pe o barcă adevărată, legat de catarg. Toate astea chiar se vor întâmpla” declară Matt Damon. La finalul filmărilor însă, actorul a devenit nostalgic legat de întreaga experiență: “știam că e ultima șansă pe care o am vreodată să fac ceva de genul ăsta”.
