De la Cannes la Annecy, Globurile de Aur și Oscar, animația “Little Amélie” a cucerit publicul și critica de specialitate. Adaptarea romanului semnat de Amélie Nothomb, filmul semnat de Liane-Cho Han Jin Kuang și Maïlys Vallade spune povestea fetiței belgiene născută în Japonia care descoperă lumea prin ochii ei curioși. Dădaca Nishio-san este cea care o ajută să descopere emoțiile, limbajul și identitatea într-un univers în care lucrurile mărunte au o semnificație profundă.
Aventurile primilor 2 ani de viață ai lui Amélie invită publicul la o meditație poetică asupra copilăriei, memoriei și formării sinelui. Considerat o “animație sublimă care cucerește pe deplin”, “Little Amélie” dezvăluie fascinația noilor descoperi dar și pierderile sale inevitabile.
Like5 îți dă 5 motive să nu ratezi “Little Amélie” în cinema:
PROVOCAREA ADAPTĂRII CINEMATOGRAFICE
Din momentul în care cineastul Liane-Cho Han Jin Kuang a descoperit cartea “The Character of Rain”, a avut un singur vis: să o transforme într-un film. Dincolo de fascinația relației cu Japonia în sine prin intermediul lui Nishio-san, catalizatorul de la naștere până la doliul reprezentat de plecare, provocarea a fost ca firul narativ să surprindă trăirile lui Amélie, la nivelul ei și împreună cu ea. Concentrarea pe detalii a devenit spațiul de joacă pentru explorarea artistică.
VOCEA DIN OFF
Așa cum copiii sar de la un gând la altul, vocea din off amestecă subtil percepțiile micuței Amélie. Distincția clară dintre replicile fetiței și vocea venită din viitor, care cunoaște deja povestea, a fost un element definitoriu al filmului pentru a oferi un alt punct de vedere. Astfel, perspectiva povestitorului surprinde tonul unui copil de 2 ani, nu doar prin umorul său acid, ci si prin viziunea surprinzătoare asupra lumii.
IMAGINEA PASTELATĂ
Amintirile din copilărie ale cineaștilor au constituit punctul de pornire al animației. Perceperea lumii ca un loc mult mai mare decât este în realitate prin perspectiva intimă, de la nivelul lui Amélie a impus o estetică specifică: tonurile pastelate, estomparea distanței, transparența. Precum o pictură în aer liber, imaginea filmului a fost compusă din zone fine, delicat stratificate. Pentru conectarea imediată cu povestea, alegerea de a atribui fiecărui personaj o culoare a devenit un element definitoriu al filmului: galbenul solar, violetul melancolic, roșul puternic, albastrul deschis și verdele pal.
INFLUENȚA LUI MIYAZAKI
Adânc împletită în ADN-ul creativ al celor 2 cineaști, influența lui Hayao Miyazaki se resimte în realismul din “Little Amélie”. Amintirea traumatizantă a războiului a impus un ton respectuos, potrivit, nu prin imagini explicite ci printr-o scânteie bruscă. Imagini simbolice au prins formă din dorința de a topi granița dintre realitate și imaginație.
CELE 4 ANOTIMPURI
Proiectarea lumii interioare a micuței Amélie a fost esențială într-un film cu foarte puține secvențe de exterior. Emoțiile lui Amélie evoluează odată cu anotimpurile. De la trezirea de la începutul primăverii când înfloresc cireșii și tableta de ciocolată albă e fericirea supremă, până la culorile estompate virate spre realism când se lărgește câmpul vizual. Pe măsură ce Amélie începe să înțeleagă că face parte dintr-o lume mai largă, orașul începe să prindă contur accentuat.
