Festivalul Internațional ”George Enescu” 2025 are ca temă ”Aniversări/ Celebrations”. Astfel, sunt marcate numeroase repere din muzica mondială, iar Like5 a ales cinci dintre ele pe care să le ai în vedere pentru începutul toamnei.
Programul evenimentului include premiere internaționale și reinterpretări de marcă ale unor lucrări-reper din repertoriul universal. Vor fi organizate și expoziții, prelegeri, un simpozion dedicat lui George Enescu, la care vor participa muzicologi, compozitori, studenți și iubitori de muzică clasică.
Programul concertelor poate fi consultat pe site-ul festivalului, iar abonamentele pentru seriile de concerte sunt puse în vânzare pe platforma eventim.ro, urmând ca de la 15 februarie 2025 să fie puse în vânzare și biletele individuale.
GEORGE ENESCU
Pentru că anul acesta se împlinesc 70 de ani de la moartea compozitorului George Enescu, concertele din programul principal al festivalului vor include mai mult de 45 de interpretări din creația lui, printre care opera ”Oedipe”, în producția Operei Naționale București semnată de Stefano Poda.
Sub bagheta dirijorului Tiberiu Soare, vor evolua muzicieni de talie internațională, precum Ionuț Pascu în rolul lui Oedip, Ruxandra Donose în rolul Iocastei, Ramona Zaharia în rolul Sfinxului, Bogdan Baciu în rolul lui Creon, și Paul Curievici și Vazgen Gazarian în rolurile lui Laios și al Marelui Preot.
Simfoniile, Rapsodiile Române, Suitele pentru orchestră, Simfonia concertantă pentru violoncel și orchestră, Balada pentru vioară și orchestră și multe alte lucrări camerale, corale și solistice vor fi interpretate de unele dintre cele mai importante orchestre din lume.
MAURICE RAVEL
Ediția de anul acesta a festivalului aduce pe scena Operei Naționale București lucrarea ”Ora Spaniolă”, de Maurice Ravel, la 150 de ani de la nașterea compozitorului francez de origine bască. Această operă e prezentată în interpretarea Orchestrei din Valencia, sub bagheta lui James Gaffigan.
Maurice Ravel, dirijor și pianist, a susținut turnee în Europa și Statele Unite. Printre cele mai cunoscute compoziții ale sale se numără ”Rapsodie espagnole” (1907), ”Ma mère l’Oye” și ”Gaspard de la nuit” (1908), ”Valses nobles et sentimentales” (1912), ”Le Tombeau de Couperin” (1917), ”Concerto pour la main gauche” (1931). Maurice Ravel a scris și lucrări special pentru dans: ”Daphnis et Chloé” (1912), comandată de Serge Diaghilev; ”Boléro” (1928), comandată pentru compania de dans a Idei Rubinstein; ”La Valse” (1920), inițial comandată, apoi respinsă de Diaghilev, și folosită în 1929 de Bronislava Nijinska pentru compania Rubinstein.
DMITRI ȘOSTAKOVICI
Ediția a XXVII-a a Festivalului Internațional ”George Enescu” onorează momente importante din viața, creația și activitatea unor mari muzicieni, compozitori și orchestre invitate în 2025 la București.
Vor fi ascultate și lucrări de Dmitri Șostakovici, de la moartea căruia se împlinesc 50 de ani. Compozitorul rus a cunoscut primul succes cu ”Symphony No. 1”, care a debutat în 1926. În 1936, la apogeul terorii staliniste, compozitorul a fost acuzat că a scris muzică care ofensa valorile societății sovietice și a fost criticat și umilit public. În anul următor, a răspuns criticilor săi cu una dintre cele mai importante lucrări ale sale: ”Simfonia a V-a”. În 1940, ”reabilitat”, a primit Premiul Stalin pentru cvintetul său pentru pian și coarde. ”Simfonia nr. 7”, cunoscută sub numele de „Leningrad”, a fost compusă în timp de război, iar după acesta, Șostakovici s-a mutat la Moscova, unde, în timpul ultimilor ani ai tiraniei staliniste, a fost victima unei a doua campanii oficiale de condamnare și degradare publică în 1948. S-a concentrat pe muzica de cameră, iar în anii 1950 a devenit o emblemă a muzicii și culturii sovietice, fiind inclusiv de acord să se înscrie în Partidul Comunist.
PIERRE BOULEZ
Pierre Boulez, compozitor și dirijor francez de la nașterea căruia sunt sărbătoriți o sută de ani inclusiv la festivalul de la București, a devenit cu adevărat compozitor atunci când, la vârsta de 21 de ani, a fost director muzical la Théâtre du Petit Marigny.
Primele lui lucrări au fost influențate de predecesorii săi, în special de cei din Școala de la Viena pentru utilizarea seriilor și de Messiaen pentru munca sa ritmică. Ulterior, a găsit inspirație inclusiv în arta plastică.
ORCHESTRA FILARMONICII TRANSILVANIA
Anul acesta sunt marcate, totodată, centenarul nașterii dirijorului Marin Constantin, dar și 45 de ani de la înființarea Orchestrei Filarmonice de Cameră din Bremen, 100 de ani de activitate pentru Orchestra Națională Simfonică Daneză și 70 de ani de la întemeierea Orchestrei Filarmonicii Transilvania din Cluj-Napoca.
În mai puţin de zece ani de la înfiinţare, Orchestra Filarmonicii Transilvania a devenit unul dintre ansamblurile simfonice de vârf din România. Artizanul acestei ascensiuni spectaculoase a fost primul dirijor al instituţiei, maestrul Antonin Ciolan, profesor la Conservatoarele din Iaşi şi Cluj-Napoca şi fondator al Societăţii Filarmonice a Basarabiei, a Filarmonicii din Iaşi şi a celei din Cluj-Napoca.
La pupitrul Orchestrei Filamornicii Transilvania s-au mai aflat, de-a lungul anilor, Emil Simon, Cristian Mandeal, Mihail Agafița și Gabriel Bebeșelea. În festival, Orchestra va fi condusă de Cristian Mandeal și va interpreta o lucrare de Ludwig van Beethoven.
