Declarat de secole capitala fashionului, Parisul dă tonul tendințelor, este centrul celor mai prestigioase case de modă, dar și metropola care îți propune în orice sezon expoziții tematice fascinante. Sinonim cu începuturile haute couture și ale publicațiilor de specialitate, Parisul a fost o continuă sursă de inspirație, locul unde s-a scris istoria modei, cu o atracție magnetică pentru designerii internaționali care au crescut și s-au consacrat aici. Indiferent de sezon, Parisul este întotdeauna o idee excelentă, locul unde până și deserturile au o eleganță aparte, les croissants et les crêpes sunt indecent de tentante, vitrinele te inspiră, iar bulevardele se transformă într-un adevărat catwalk! Triangle d’Or (Avenue Montaigne, Avenue George V și Rue François 1er) este cea mai râvnită zonă de shopping, acolo unde vei descoperi cele mai prestigioase branduri.
Muzeele pariziene cu specific de fashion sunt, de asemenea, atracția oricărui pasionat, acolo unde culisele modei își dezvăluie secretele în adevărata lor splendoare! Like5 ți-a pregătit o selecție rafinată de expoziții de neratat în 2025:
PRIMA EXPOZIȚIE DIN ISTORIA LUVRU-LUI DEDICATĂ MODEI
Moda cucerește Luvru-ul în perioada 24 ianuarie – 21 iulie 2025. Celebrul muzeu pregătește o expoziție istorică care va integra creații haute couture semnate de designeri celebri în propriile colecții de obiecte din perioada Evului Mediu până la cel de-al Doilea Imperiu Francez. Fără a avea momentan un titlu de prezentare, expoziția va include 65 de creații și 30 de accesorii instalate în întreg muzeul, inclusiv în somptuoasele apartamente Napoleon al III-lea. Curatoriată de Olivier Gabet, directorul departamentului de arte decorative din Luvru, expoziția va reuni outfit-uri semnate de Karl Lagerfeld pentru Chanel, Yohji Yamamoto și Dolce & Gabana, precum și piese semnat de noua generație de designeri. Creațiile lui Marie-Louise Carven, pionieră a modei pariziene, colecționară de artă care a donat peste 100 de obiecte de artă din secolul al XVIII-lea către Luvru, vor fi incluse în expoziție. Scopul expoziției este acela de a pune în valoare colecțiile muzeului prin atragerea unui nou tip de public.
LES FLEURS D’YVES SAINT LAURENT
Muzeul Yves Saint Laurent completează un capitol deschis la muzeul omonim din Marrakech prezentând Les Fleurs d’Yves Saint Laurent, o expoziție ce pune accentul pe profunda legătură a designerului cu natura. Până pe 4 mai 2025, 30 de siluete emblematice cu broderii rafinate, imprimeuri viu colorate completate de schițe originale și piese iconice ale modei pot fi admirate de vizitatori într-un cadru idilic creat ce imaginează o imensă grădină cu flori. Rochia din colecția de primăvară-vară 1962 sau mireasa colecției din 1999 cu flori de mătase, precum și imprimeurile colecției din 2001 sunt doar câteva dintre piesele de rezistență ale expoziției. Fascinat de natură, Yves Saint Laurent a ales să îmbrace femeile în flori în semn de apreciere și respect. Fiecare capitol al expoziției Les Fleurs d’Yves Saint Laurent prezintă citate din Proust alături de siluetele florale într-o scenografie bazată pe un concept imersiv.
STEPHEN JONES, CHAPEAUX D’ARTISTE
Palatul Galliera din Paris găzduiește până pe 16 martie 2025 expoziția dedicată designerului britanic Stephen Jones, unul dintre cei mai prestigioși pălărieri contemporani, reunind colecții din anii ’80 până în prezent. Este prima expoziție de la Palatul Galliera din ultimii 40 de ani focusată în exclusivitate asupra unui accesoriu. Peste 170 de pălării, arhive prețioase ce include desene, fotografii, schițe și peste 40 de look-uri complete, expoziția punctează colaborările cu Jean Paul Gaultier, Christian Dior, Thierry Mugler, Vivienne Westwood, John Galliano. Artistul britanic este printre puținii care au îmbrățișat complet spiritul parizian într-o manieră îndrăzneață și creativă. Stephen Jones a fost membru al mișcării New Romantics din Londra, iar intrarea în lumea modei a fost prin intermediul muzici și a artistului Boy George.
30 YEARS OF DIOR AS SEEN BY PETER LINDBERGH
Programul expozițiilor pariziene ar fi incomplet fără un eveniment dedicat Dior. “30 Years of Dior as seen by Peter Lindbergh” de La Galerie Dior este o călătorie impresionantă în universul Casei Dior de-a lungul a 30 de ani, timp în care 5 designeri au creat pentru prestigiosul brand. Fotografiile lui Lindbergh reprezintă o valoroasă selecție Dior prin 100 de fotografii dominant alb-negru: de la “Tailleur Bar” până la piesele Dior surprinse pe străzile dinamicului New York. Expoziția marchează o premieră în privința fotografiilor de test expuse cu acordul moștenitorilor fotografului. O serie de imagini iconice sunt incluse, printre care se regăsește Carolyn Murphy în celebra rochie Cocotte din colecția Zig-Zag, John Galliano surprins la prima prezentare Dior sau costumul cu mărgele creat de Gianfranco Ferré. De la fotografii atent lucrate, perfect echilibrate și regizate dedicate edițiilor americane Vogue până la imagini dezordonate, dar foarte vii pentru edițiile Vogue Italia, “Dior/Lindbergh” dezvăluie fascinantul univers al celebrei case de modă. Expoziția poate fi vizitată până pe 4 mai 2025.
PAUL POIRET, COUTURIER, DÉCORATEUR ET PARFUMEUR
Între 25 iunie 2025 și 11 ianuarie 2026, Musée des Arts Décoratifs din Paris dedică în premieră o monografie lui Paul Poiret, una dintre figurile emblematice ale haute couture-ului parizian de la începutul secolului al XX-lea. Revoluționar și vizionar prin excelență, Poiret este cel care a eliberat femeile de corsete prin introducerea siluetelor fluide și a culorilor vii, a taliei joase, sub bust, împodobită cu panglici. În 1903, devenea couturier cu o generoasă și îndrăzneață clientelă dornică de schimbare. Artist pasionat de artă și colecționar, bun prieten totodată cu Matisse, Picasso, Brâncuși, Van Dongen sau Dunoyer de Segonzac.
